Styl impresjonistyczny – co warto o nim wiedzieć?

Potrzebujesz ok. 3 min. aby przeczytać ten wpis
Styl impresjonistyczny – co warto o nim wiedzieć?
Sztuka

Styl impresjonistyczny to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i popularnych stylów w historii sztuki. Charakteryzuje się on zastosowaniem jasnych, pastelowych kolorów, nieostrej, niemal rozmytej kreski, a także uchwytywaniem momentów ulotnych, takich jak zmiana światła czy ruch ludzi i przedmiotów.

Czym cechował się styl impresjonistyczny?

Impresjoniści często malowali na plenerze, a ich prace odzwierciedlały spontaniczne wrażenia artysty, jego emocje i subiektywne odczucia. W stylu impresjonistycznym ważne było także uchwycenie efektów naturalnego światła, zwłaszcza jego wpływu na kolor i atmosferę obrazu.

Najważniejszymi przedstawicielami stylu impresjonistycznego byli Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro oraz Berthe Morisot. Ich prace cieszą się do dziś ogromnym zainteresowaniem i są symbolem epoki, w której powstały.

Claude Monet uchodzi za ojca impresjonizmu. Jego prace, takie jak „Impresja, wschód słońca” czy „Lilie wodne”, zwracają uwagę na subtelne zmiany światła i kolorów, a także na momenty ulotne, takie jak chmury przepływające przed słońcem.

Pierre-Auguste Renoir skupiał się na przedstawianiu ludzi i natury w miękkiej, pastelowej tonacji. Jego prace, takie jak „Tańcząca para” czy „Śniadanie pływaka”, są hołdem dla życia i radości.

Edgar Degas znany jest z malowania scen z życia baletnic i tancerzy, z użyciem nieostrej kreski i jasnych kolorów. Jego prace, takie jak „Baletnica na scenie” czy „Zmęczona baletnica”, wyrażają delikatność i elegancję.

Camille Pissarro był bardziej zainteresowany krajobrazami i zwykłymi scenami ulicznymi. Jego prace, takie jak „Ulica w Pontoise” czy „Kwiaciarnia w Paryżu”, cechuje delikatna kreska i pastelowe kolory.

Berthe Morisot była jedyną kobietą wśród impresjonistów i skupiała się na przedstawianiu kobiet i dzieci w subtelny sposób. Jej prace, takie jak „Dwie siostry” czy „W parku”, emanują kobiecą delikatnością i urokliwością.

Podsumowanie

Biorąc pod uwagę wszystkie wyżej wymienione informacje, łatwo dojść do wniosku, że Impresjonizm to styl malarski, który zaczął rozwijać się w drugiej połowie XIX wieku we Francji. Jego nazwa pochodzi od tytułu obrazu Claude’a Moneta „Impresja, wschód słońca”. Główną cechą impresjonizmu jest chęć uchwycenia momentu i światła, którym oświetlone są przedmioty.

W impresjonistycznych dziełach widoczne są niemal rozmyte kontury, a kolory są jasne i pastelowe. Impresjoniści zwracali szczególną uwagę na odbicie światła na przedmiotach i powierzchniach. Ich prace charakteryzują się także częstym stosowaniem krótkich pociągnięć pędzla, które tworzą efekt lekkości i ruchu.

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

*